Биография и жизненный перелом
Тахир Игамович Ташев родился 7 августа 1965 года в Душанбе (СССР). В 1994 году он переехал в Россию, а с 2004 года обосновался в Казани, устроившись
электрогазосварщиком в коммунальную службу (ЖЭК), где ремонтировал трубопроводы. Его жизнь кардинально изменилась в мае 2017 года: при переноске ацетиленового баллона он получил тяжелую травму правой руки, повредив связки и мышцы. Несмотря на 30% утрату работоспособности и отсутствие инвалидности, Ташев столкнулся с "обезьяньей кистью" — рука почти не слушалась, а постоянные боли погрузили его в депрессию.
По совету сестры, вспомнившей его детские увлечения (лепка, резьба по дереву), и при поддержке соседа — художника
Виктора Тимофеева, принесшего кисти и краски, Ташев начал рисовать в 2018 году как форму реабилитации. Это стало началом его неожиданного творческого пути.
Художественный метод: Шприц вместо кисти
Из-за последствий травмы традиционная живопись кистью оказалась невозможной. Ташев разработал уникальную технику:
- Филумизм: Использование медицинских шприцев для нанесения краски. Сначала он работал с иглами, но позже адаптировал шприцы без игл, сжимая выходное отверстие для контроля потока.
- Материалы: Акрил и масло, иногда с добавлением блесток или губной помады. Начинал на ДВП из экономии, позже перешел на холст.
- Процесс: Пишет на полу без мольберта, предварительно обдумывая образы. Инструменты (мастихины, подрамники) часто изготавливает самостоятельно.
Источники вдохновения и философия
Основой творчества стали
сновидения, которые Ташев начал ярко видеть после травмы:
- Космические видения: Сны — это "вспышки" бескрайнего космоса, Вселенной, вечности. Художник называет себя "передатчиком", а не творцом: "Мне их как будто преподносят... Я лишь передаю, что видел".
- Эмоциональная глубина: Работы сочетают тревожность и гармонию, всегда неся "земное ядро, эмоционально теплое".
- Синтез искусств: Во время работы слушает Вагнера и Моцарта, а некоторые картины сопровождает музыкой из снов в TikTok.
Ключевые выставки и признание
- Персональные выставки:
- "Сновидения" (2020, Галерея искусств Сверхмодерна, Казань).
- "Преодолевая тьму Вселенной" (2020, ДК Железнодорожников, Юдино).
- "Макрокосм. Озарение" (2022, ARTSpace, Иннополис) — 30 картин.
- Групповые проекты:
- Участие в выставках Союза художников Татарстана.
- "Река времени" (2022, Дом дружбы народов Татарстана).
- Совместная экспозиция с Владимиром Муртазиным в Национальной библиотеке РТ (2022).
Галерея Сверхмодерн (руководители — Наталья Горелова и Денис Четырин) сыграла ключевую роль в его признании, организовав дебютную выставку.
Стиль и общественное влияние
Профессиональные художники спорят о его стиле:
- Абстракционизм (по мнению Дениса Четырина).
- Мультиконцептуализм (версия Виктора Тимофеева).
- Филумизм как техника, но с глубокой философской основой.
Его работы оказывают неожиданное воздействие на зрителей: например, картина в ЖЭКе снижала уровень конфликтов среди посетителей. Ташев поощряет тактильный контакт с полотнами:
"Когда мою картину трогают, она начинает работать с человеком".
Жизнь сегодня: Между сваркой и космосом
- Совмещение профессий: Днем работает сварщиком (директор ценит его как специалиста), ночью пишет картины.
- Некоммерческий подход: Редко продает работы (проблемы с логистикой для зарубежных покупателей), чаще дарит.
- Мечты: Хочет увидеть "Гернику" Пикассо в музее Королевы Софии, считая её символом трагедии войны.
"Я не в полном смысле художник, я — передатчик. Моя жизненная философия: живу, думаю, работаю, отдыхаю, пишу картины".
Хронология творчества Тахира Ташева
Год | Событие |
2017 | Травма на работе, начало творческого пути |
2019 | Участие в выставке "Три художника — три стиля" (Галерея Сверхмодерна) |
2020 | Персональные выставки "Сновидения" и "Преодолевая тьму Вселенной" |
2022 | Выставка "Макрокосм. Озарение" в Иннополисе; участие в проекте "Река времени" |
2022 | Совместная выставка с В. Муртазиным в Национальной библиотеке РТ |
Ташев остается уникальным явлением в искусстве Татарстана — самоучкой, превратившим личную трагедию в путь к космическим откровениям, доказывая, что творчество не знает возрастных или профессиональных границ.